Jennifer Piejko, 20 мая 2022 г

«Рисование похоже на ведение дневника»: восходящая звезда Кристина Банбан (Cristina BanBan) рассказывает об исследовании своей психики, изображая мир двойников. Художник испанского происхождения особенно интересуется изображением женщин.

Кристина БанБан стоит перед рядами нарисованных женщин, выстроившихся вдоль стен ее студии в Бушвике. «Я использую женские тела, чтобы представить, что я чувствую или что я вижу вокруг себя», — сказала 34-летняя испанская художница. «Живопись похожа на ведение дневника — я беру свой собственный образ в качестве отправной точки и развиваю то, что мне наиболее интересно». Эти многослойные женщины — ее друзья, доверенные лица и отражения.

БанБан обычно изображает женщин небольшими группами, минимально одетыми или раздетыми, не взаимодействующими ни друг с другом, ни напрямую со зрителем. Ее мускулистые, пышные формы недавно были размещены на видном месте на нью-йоркских ярмарках: монументальное полотно со Скарстедтом было представлено на недавней нью-йоркской выставке TEFAF ( которое было продано за 65 000 долларов), другие работы были представлены на стенде Perrotin’s Frieze в Нью-Йорке. Обе галереи привезут ее работы на Art Basel в июне, а Скарстедт официально начал представлять ее в прошлом месяце.

В наши дни картины Бан Бан обычно продаются по цене от 30 000 до 95 000 долларов, рисунки — от 8 000 до 21 000 долларов (почти втрое дороже, чем они продавались всего несколько лет назад). Кураторы тоже обращают на это внимание: в прошлом году она участвовала в групповой выставке «Это Америка» в Hamburger Kunsthalle, а ее работы были приобретены Художественным музеем Колумбуса в Огайо и Институтом современного искусства в Майами.

«Кристина не боится рисовать монументально и мускулисто», — сказал галерист Эммануэль Перротен, который несколько лет следил за творчеством художницы издалека, прежде чем директор галереи Валентин Блондель убедил его посетить ее студию.

«В тот момент, когда я вошел в студию Кристины, я понял, что мы наткнулись на что-то особенное», — сказал он. «После разговора с Кристиной даже на мгновение становится ясно, что художник и есть картина — каждый напорист и ритмичен, но, как и Кристина, движется быстро, и есть ощущение, что нужно не отставать. Картина движется дальше, когда она готова, а не тогда, когда готов ты». Ее выставка в парижском Perrotin, которая продлится до конца месяца, вызвала большой интерес у европейских коллекционеров.

Ее работы тоже начинают продаваться по высоким ценам на аукционах. В марте El Sueño Va Sobre El Tiempo (2019), забавный портрет трех мощных женских фигур, переплетающихся друг с другом, был продан в Phillips London за рекордные 138 600 фунтов стерлингов, что почти в семь раз превышает максимальную оценку в 20 000 фунтов стерлингов. Это последовало за продажей ее роскошной картины 2018 года с изображением мужчины и женщины в ванне, которая была продана за 60 480 фунтов стерлингов на распродаже Phillips New Now в декабре, что превысило ее эстимейт от 10 000 до 15 000 фунтов стерлингов.

BanBan создает около 15 новых работ для своей дебютной персональной выставки со Skarstedt в Нью-Йорке этой осенью. «Уникальное понимание Кристиной женского тела отражает и дополняет практику многих художников, с которыми мы работаем», — сказал Пер Скарстедт.

Бан Бан начала проявлять интерес к рисованию человеческого тела еще в детстве в Барселоне. «В возрасте пяти лет я начала посещать художественную программу после школы», — сказала она. Каждый день в течение примерно следующих 12 лет она появлялась на занятиях в 17:00. «Я изучала там все об искусстве; Я научилась рисовать с живой модели, смешивать краски и получать нужные цвета с самого раннего возраста».

Когда она была подростком, она обучала маленьких детей по той же программе. В конечном итоге она получила степень бакалавра искусств в Университете Барселоны. В поисках нового начала она переехала в Лондон в 2012 году, где выучила английский язык и начала заниматься живописью.

«Я выработала свой стиль живописи, делая ошибки и много работая», — сказала она. «Единственное, чем я продолжал заниматься все эти годы, — это рисовать женские тела». Через несколько лет она была готова к переезду в Нью-Йорк и переехала за несколько месяцев до начала глобального карантина.

Ban Ban с каждым разом делала ее женщин более дикими и уверенными. «Я начинаю с рисования двух или трех фигур сразу, [дополняя их], пока не буду довольна композицией», — объяснила она. «Затем я добавляю древесный уголь, а потом, после этого, начинаю рисовать. Я создаю каждый персонаж, а затем добавляю цвет».

Ее классические сюжеты — обнаженные, но с небольшим количеством нижнего белья или заколкой для волос. «Меня интересует тело; Я не заинтересована в рисовании одежды», — сказала БанБан. «Но я добавляю немного цвета в нижнее белье, чтобы персонажи выглядели поживее. Это способ сохранить немного индивидуальности». Характеристики плавно перемещаются по холсту, и иногда черты тела одной женщины оказываются на теле другой; их глаза или руки растут с выражением и нервным возбуждением, даже если остальные части их тела остаются пропорциональными. «Я стараюсь не смотреть [работы] других художников, — сказала Банбан,.- Я просто пытаюсь заполнить свой разум интересными разговорами с друзьями».

Источник: Jennifer Piejko

© Рохленко Б. Перевод с английского, 2022.