СОПЛИ: May 2022

Выставка будет работать в Британской библиотеке до 2 октября.

Автор сообщения: Кэролайн Гольдштейн, 24 мая 2022 г

Тот, кто сказал, что нельзя судить о книге по ее обложке, никогда не видел по-настоящему сияющую рукопись, украшенную немалым количеством чистого золота. На выставке в Британской библиотеке в Лондоне, названной просто «Золото», представлены 50 позолоченных книг, свитков и документов, полученных из 20 стран и охватывающих 1500 лет.

Выставленные объекты буквально излучают свет, и помимо того, что это важные тексты — на выставке представлены как религиозные, так и политические трактаты — они сами по себе внушают благоговейный трепет. Даже само слово, обозначающее искусство письма золотом, «хризография», звучит как заклинание.

Различия в размерах и технике также впечатляют, начиная с узкой полоски из чистого золота длиной более 6,5 футов с договором между заморинами из Калькутты и голландцами, датируемого ΧѴII веком. Только при ближайшем рассмотрении можно разобрать подлинник, написанный на древнеиндийском языке малаялам и выкованный из чистого золота.

Представлен также Коран ΧIII века, переплетенный в темно-красную кожу с самым ранним из известных примеров орнамента, Псалтырь королевы Марии ΧIѴ века, одна из самых богато иллюстрированных библейских рукописей всех времен с золотыми деталями.

«На протяжении столетий золото было основой для украшения письменного слова,» — заявила сокуратор выставки Элеонора Джексон. «Многие из этих объектов изначально принадлежали королевской семье, и их могли увидеть лишь немногие избранные. Мы очень рады, что можем собрать их вместе для всеобщего обозрения».

Миниатюрная книга (в виде медальона) в золотом переплете с замком, Англия (ок. 1540). Представлено Британской библиотекой

Договор между Калькуттой и Голландией, написанный на малайском, на золотой ленте длиной более двух метров. Индия, 1691 год. Представлено Британской библиотекой

Золотое евангелие Харли, империя Каролингов (около 800 года). Представлено Британской библиотекой

Золотая Агада, Северная Испания (около 1320 года). Представлено Британской библиотекой

Редкая копия Сутры Лотоса в роскошно украшенном свитке, написанная золотом и серебром, Япония (приблизительно 1636 год). Представлено Британской библиотекой

Хартия и золотая печать императора Балдуина II, Нидерланды (1269). Представлено Британской библиотекой

Самый ранний известный экземпляр Корана в кожаном тисненом золотом переплете, Марокко, 1256

Восьмигранный Коран из Персии в золотом футляре с коробкой из нефрита (ΧѴI или ΧѴII век). Представлено Британской библиотекой

Псалтырь королевы Марии, Лондон (начало ΧIѴ столетия). Представлено Британской библиотекой

Свиток с иллюстрациями работы золотых шахт, Япония (ок. 1810-1820). Представлено Британской библиотекой

Золотая печать императора Балдуина II, Нидерланды, 1269. Представлено Британской библиотекой

Раскрашенная подпись (или имя) Оттоманского султана на верхней части карты с подаренным участком земли, Румыния (1628). Представлено Британской библиотекой

No коммент.

Jennifer Piejko, 20 мая 2022 г

«Рисование похоже на ведение дневника»: восходящая звезда Кристина Банбан (Cristina BanBan) рассказывает об исследовании своей психики, изображая мир двойников. Художник испанского происхождения особенно интересуется изображением женщин.

Кристина Банбан, фотограф Клэр Дорн. Предоставлено художником и Perrotin

Кристина БанБан стоит перед рядами нарисованных женщин, выстроившихся вдоль стен ее студии в Бушвике. «Я использую женские тела, чтобы представить, что я чувствую или что я вижу вокруг себя», — сказала 34-летняя испанская художница. «Живопись похожа на ведение дневника — я беру свой собственный образ в качестве отправной точки и развиваю то, что мне наиболее интересно». Эти многослойные женщины — ее друзья, доверенные лица и отражения.

БанБан обычно изображает женщин небольшими группами, минимально одетыми или раздетыми, не взаимодействующими ни друг с другом, ни напрямую со зрителем. Ее мускулистые, пышные формы недавно были размещены на видном месте на нью-йоркских ярмарках: монументальное полотно со Скарстедтом было представлено на недавней нью-йоркской выставке TEFAF ( которое было продано за 65 000 долларов), другие работы были представлены на стенде Perrotin’s Frieze в Нью-Йорке. Обе галереи привезут ее работы на Art Basel в июне, а Скарстедт официально начал представлять ее в прошлом месяце.

В наши дни картины Бан Бан обычно продаются по цене от 30 000 до 95 000 долларов, рисунки — от 8 000 до 21 000 долларов (почти втрое дороже, чем они продавались всего несколько лет назад). Кураторы тоже обращают на это внимание: в прошлом году она участвовала в групповой выставке «Это Америка» в Hamburger Kunsthalle, а ее работы были приобретены Художественным музеем Колумбуса в Огайо и Институтом современного искусства в Майами.

Кристина БанБан, Автопортрет (2022). Фото Клэр Дорн, любезно предоставлено художником и Перротеном.

«Кристина не боится рисовать монументально и мускулисто», — сказал галерист Эммануэль Перротен, который несколько лет следил за творчеством художницы издалека, прежде чем директор галереи Валентин Блондель убедил его посетить ее студию.

«В тот момент, когда я вошел в студию Кристины, я понял, что мы наткнулись на что-то особенное», — сказал он. «После разговора с Кристиной даже на мгновение становится ясно, что художник и есть картина — каждый напорист и ритмичен, но, как и Кристина, движется быстро, и есть ощущение, что нужно не отставать. Картина движется дальше, когда она готова, а не тогда, когда готов ты». Ее выставка в парижском Perrotin, которая продлится до конца месяца, вызвала большой интерес у европейских коллекционеров.

Ее работы тоже начинают продаваться по высоким ценам на аукционах. В марте El Sueño Va Sobre El Tiempo (2019), забавный портрет трех мощных женских фигур, переплетающихся друг с другом, был продан в Phillips London за рекордные 138 600 фунтов стерлингов, что почти в семь раз превышает максимальную оценку в 20 000 фунтов стерлингов. Это последовало за продажей ее роскошной картины 2018 года с изображением мужчины и женщины в ванне, которая была продана за 60 480 фунтов стерлингов на распродаже Phillips New Now в декабре, что превысило ее эстимейт от 10 000 до 15 000 фунтов стерлингов.

BanBan создает около 15 новых работ для своей дебютной персональной выставки со Skarstedt в Нью-Йорке этой осенью. «Уникальное понимание Кристиной женского тела отражает и дополняет практику многих художников, с которыми мы работаем», — сказал Пер Скарстедт.

Бан Бан начала проявлять интерес к рисованию человеческого тела еще в детстве в Барселоне. «В возрасте пяти лет я начала посещать художественную программу после школы», — сказала она. Каждый день в течение примерно следующих 12 лет она появлялась на занятиях в 17:00. «Я изучала там все об искусстве; Я научилась рисовать с живой модели, смешивать краски и получать нужные цвета с самого раннего возраста».

Когда она была подростком, она обучала маленьких детей по той же программе. В конечном итоге она получила степень бакалавра искусств в Университете Барселоны. В поисках нового начала она переехала в Лондон в 2012 году, где выучила английский язык и начала заниматься живописью.

«Я выработала свой стиль живописи, делая ошибки и много работая», — сказала она. «Единственное, чем я продолжал заниматься все эти годы, — это рисовать женские тела». Через несколько лет она была готова к переезду в Нью-Йорк и переехала за несколько месяцев до начала глобального карантина.

Кристина БанБан, Les Senyoretes (2021). Фото Клэр Дорн, любезно предоставлено художником и Перротеном.

Ban Ban с каждым разом делала ее женщин более дикими и уверенными. «Я начинаю с рисования двух или трех фигур сразу, [дополняя их], пока не буду довольна композицией», — объяснила она. «Затем я добавляю древесный уголь, а потом, после этого, начинаю рисовать. Я создаю каждый персонаж, а затем добавляю цвет».

Ее классические сюжеты — обнаженные, но с небольшим количеством нижнего белья или заколкой для волос. «Меня интересует тело; Я не заинтересована в рисовании одежды», — сказала БанБан. «Но я добавляю немного цвета в нижнее белье, чтобы персонажи выглядели поживее. Это способ сохранить немного индивидуальности». Характеристики плавно перемещаются по холсту, и иногда черты тела одной женщины оказываются на теле другой; их глаза или руки растут с выражением и нервным возбуждением, даже если остальные части их тела остаются пропорциональными. «Я стараюсь не смотреть [работы] других художников, — сказала Банбан,.- Я просто пытаюсь заполнить свой разум интересными разговорами с друзьями».

Источник: Jennifer Piejko

No коммент.

Пионер NFT Олив Аллен хочет познакомить мир искусства с Метавселенной. Ее видение будущего совсем не похоже на видение Цукерберга. Ее первая персональная выставка проходит в галерее Postmasters в Нью-Йорке.

Олив Аллен на открытии своей выставки «Добро пожаловать в метавселенную» в галерее Postmasters. Фото: Патрик Макмаллан/ЧВК/PMC. Предоставлено художником.

Метавселенная — возвышенное, туманное понятие. Это также витрина магазина фиолетового цвета на Франклин-стрит в Нью-Йорке.

Идея новой выставки Олив Аллен в галерее Postmasters — воссоздать мир Web3 внутри белого куба.

Коллекция новых NFT включает в себя большую часть предложений шоу, начиная от коллажированных цифровых картин и заканчивая анимацией пышного виртуального ландшафта и несколькими аватарами, созданными художниками. Последняя группа сканируется как несколько скучающих обезьян, криптопанков и других персонажей. На одном изображен Ферби, одетый в уличную одежду, на другом — гибрид быка и медведя со стрелками рыночного графика на животе. Они выглядят глупо, и в этом суть.

Выставка Аллен с ее дешевым освещением как на катке и глючным саундтреком на самом деле не отражает суть метавселенной — по крайней мере, не утопическое видение, продвигаемое Марком Цукербергом и другими техническими евангелистами. Но он действительно передает некоторые эффекты, которые мы связываем со словом в 2022 году: ностальгия по 90-м, корпоративная кооптация, эстетика видеоигр, ядовитые вибрации откликов.

Шоу знаменует собой первое сольное выступление Аллен, пионера NFT, которая, кажется, готова сделать то, что сделали немногие из ее современников в области крипто-искусства: закрепиться в мире традиционного искусства. Нить толщиной в пиксель проходит между двумя регистрами ее работы: один — искренняя вера в обещания блокчейна, другой —критика культуры, которая возникла вокруг него. Независимо от того, нашла ли она это в реальной жизни или по URL-адресу, аудитория приняла это к сведению.

«Олив не входит в пространство NFT с широко открытыми глазами и невинным очарованием. В ее работе есть критические мотивы», — сказала соучредитель Postmasters Магда Савон о новейшем пополнении в ее списке, который занимается цифровым искусством с конца 1980-х годов и включает таких первопроходцев, как Ева и Франко Маттес, а также Кевин, Дженнифер и Кевин Маккой. «Существует четкое понимание того, что лежит за всем этим, ловушек и опасностей, которые мы видим с Web 2.0 и полным корпоративным захватом этого пространства».

Родившаяся в России, Аллен иммигрировала в США, когда ей исполнилось 18 лет, примерно десять лет назад. Сначала она приехала в Лос-Анджелес, где, по ее словам, учила английский язык, посещая вечеринки, и подрабатывала моделью. Затем пришел Нью-Йорк, а вместе с ним и суета. Арендная плата, как она объяснила, часто оплачивалась за счет «продажи товаров Supreme» в Интернете. Для этого она освоила модные стратегии создания ажиотажа — уловки, которые она позже использовала в своей художественной практике.

Примерно в это же время Аллен начала создавать цифровые произведения искусства на планшете, постепенно заигрывая с зарождающимися тогда сообществами, формировавшимися вокруг криптоискусства. Она основала собственный рынок NFT и социальную платформу под названием Decadent, переехала в Сан-Франциско, чтобы запустить стартап.

Decadent не процветал, но его провал принес другие прочные вклады в культуру NFT. На Хэллоуин 2019 года Аллен выпустила «13 ужасных и разочаровывающих предметов», серию коллекционных фигурок NFT, которые выглядели так, как будто их следует продавать в Hot Topic: неоново-зеленый инопланетянин, кукла вуду, «маленькая» Beanie Baby. Сайт Decadent рухнул, когда токены были запущены, но с проектом художник представил миру NFT идею «дропа» — инструмента продвижения, заимствованного из моды, при котором ограниченное количество продукта вводится в течение короткого промежутка времени.

«Меня всегда восхищали эти приемы, используемые брендами уличной одежды», — сказала Аллен в интервью для SuperRare. «Я понимаю механизм этого. Ты покупаешь и перепродаешь. Это выброс адреналина."

Криптосообщество навострило уши, особенно основатели Nifty Gateway Дункан и Гриффин Кок Фостер, которые также консультировались с Аллен.

Автор: Тейлор Дефо, 17 мая 2022 г.

No коммент.

Продажа Маклоу за 922 миллиона долларов на Sotheby’s вытеснила коллекцию семейства Рокфеллеров с места самой дорогой частной коллекции произведений искусства в истории аукционов.

Вторая часть коллекции разведенной пары составила 246,1 миллиона долларов, превысив предпродажные ожидания.

Аукционист Sotheby’s Оливер Баркер делает ставки во время аукциона коллекции Маклоу. Фото предоставлено Sotheby's.

Коллекция разведенных Гарри и Линды Маклоу официально является самым дорогим частным собранием, когда-либо проданным на аукционе: оно было продано на аукционе Sotheby’s за 922 миллиона долларов и превзошла предыдущую сумму, полученную за коллекцию Рокфеллеров в 2018 году.

Удивительный результат был достигнут после того, как вторая половина художественных сокровищ пары принесла 246,1 миллиона долларов на Sotheby’s в Нью-Йорке в понедельник, причем были проданы все 30 лотов. Первая выставка коллекции Маклоу принесла в ноябре 676 миллионов долларов в том же аукционном доме,

Эта партия, в которую вошли картины Марка Ротко и Энди Уорхола и скульптуры Пабло Пикассо и Альберто Джакометти, чуть превысила предполагаемый диапазон от 167 до 237 миллионов долларов.

Оригинал: Katya Kazakina, May 16, 2022