СОПЛИ: June 2020

No коммент.

Константин Франкен (Constantijn Francken), 1661-1717, фламандский художник, последний из династии художников Франкен. Известен как баталист и портретист. Долгое время работал при дворе французского короля, где в основном писал портреты.

Константин родился в Антверпене, его родители – Иеронимус Франкен II и Корнелия Дэп. Семья играла важную роль в живописи Фландрии во второй половине XVI века, продукция семейной мастерской служила стандартом качества в Антверпене. Отец Константина – Иеронимус – был сыном Франса Франкена Младшего, самого известного отпрыска династии Франкенов. Иеронимус умер в 1671 году, когда Константину было всего десять лет, и он не смог сыграть сколько-нибудь значительную роль в образовании сына. Точно неизвестно, кто был его учителем, предполагается, что он получил свои знания в семейной мастерской.

Довольно рано он уехал в Париж, где работал с 1679 по 1694 год для короля Людовика XIV. По возвращении из Парижа он заявил в мэрии Антверпена, что он работал в течение 15 лет для короля Франции в Париже, Версале и в других резиденциях короля, писал его портреты и получил отличные рекомендации. Он заявил, что готов поселиться в Антверпене, если его освободят от исполнения гражданских обязанностей. И он 24 января 1695 года получил освобождение от службы в гражданской гвардии.

Константин Франкен, Вручение ключей от Страсбурга ЛюдовикуXIV 23 октября 1681 года, исторический музей, Страсбург, Франция

В 1694 году он зарегистрировался в гильдии св. Луки как сын мастера. В 1695-1696 году он исполнял обазанности декана гильдии, но был освобожден от обязанностей декана, уплатив деньгами 300 гульденов и передачей в гильдию нескольких ружей. В том же году у него в учениках был Карел ван Фаленс (который впоследствии писал для короля Франции охотничьи картины, в том числе – с соколиной охотой).

28 апреля 1696 года Константин женился на Кристине Кларе из семьи Бэкхоута. У жены выявилось сильное душевное заболевание, вследствие чего она была способна выбежать из дома обнаженной. Семья жены обвинила его в том, что болезнь была вызвана растратой ее приданого.

Несмотря на то, что в течение пятнадцати лет в Париже он писал портреты, не известен ни один портрет его кисти. Известны его батальные полотна в нескольких музеях, а также вид сражения с высоты птичьего полета, написанный в 1702 году (местонахождение неизвестно).

Он умер в Антверпене в арендованном доме, обремененный долгами. Похоронен в церкви св. Якова.

© Борис Рохленко, 2020

No коммент.

Лукас Франко Младший (Lucas Franchoys the Younger), 1616-1681, фламандский художник, уроженец Мехелена, выполнил заметное количество алтарных росписей и портретов в стиле, напоминающем стиль Ван Дейка.

Первые уроки он получил у своего отца в Мехелене. Вероятно, что он, как и его старший брат Питер обучался в Антверпене. Его ранний биограф Корнелис де Бье сообщает, что Лукас какое-то время был учеником Питера Пауля Рубенса, но этому нет доказательств.

Лукас Франко Младший, Снимающий пластырь, (предположительно – автопортрет)

Первые датированные произведения – заказы для соборов Турне, где он прожил несколько лет. В 1654 году он вернулся в Мехелен, и на следующий год был зарегистрирован в гильдии св. Луки. В Мехелене он выполнил множество заказов от соборов, монастырей и женских монастырей на росписи алтарей и на картины с религиозными сюжетами. Он также выполнил несколько портретов, в том числе своего покровителя архиепископа Альфонса Бергского.

Он был женат на Сюзанне Терезе, у них было восемь детей, из которых Лукас Элиас стал художником. У него также учился Себастьян ван Акен.

Лукас Франко Младший получил известность благодаря своим полотнам: портретам и историческим аллегориям, в которых четко виден почерк Рубенса. Тем не менее, его стиль ближе к стилю Ван Дейка.

Благодаря многим монументальным алтарным росписям соборов Турне и Мехелена Лукас Франко получил репутацию одного из ведущих живописцев-религиозников второй половины XVII века.

© Борис Рохленко, 2020

No коммент.

Жак Фуке (Jacques Fouquier), 1590-1655, фламандский пейзажист. После обучения в Антверпене он работал в различных местах, где зачастую получал должность художника двора, в том числе - французских королей. Его успехи и заработки были настолько велики, что еще при жизни он получил прозвище «Фламандский Тициан». Его работы были популярны благодаря воспроизведению на гравюрах современные ему граверов.

Принято считать, что он родился в Антверпене. Историк немецкого искусства барокко XVII века Иоахим фон Сандрарт считает, что Фуке происходил из богатой семьи в западной Фландрии. Подпись на его рисунке по картине Яна Брейгеля Старшего указывает на то, что он с молодых лет использовал французское имя, что, возможно, свидетельствует о том, что его родители были франкоязычными.

В 1614 году он регистрируется в антверпенской гильдии св. Луки как мастер. В записи нет указания, кто был его наставником. Некоторые историки утверждают, что таким мог быть Йос де Момпер, известный пейзажист, а позднее – Ян Брейгель Старший, плодовитый художник, который сотрудничал с Рубенсом. Этому нет документальных доказательств, есть общие стилистические особенности.

В 1616-1619 годах он работал в Гейдельберге при дворе ценителя искусства Фредерика V, курфюрста Палатин. Там он принимал участие в оформлении нового английского домика в замке Гейдельберга, который был построен для Елизаветы Стюарт – английской невесты курфюрста.

Между 1619 и 1621 годами он вернулся в Брюссель, где одним из его учеников был Филипп де Шампань. Возмжно, что в 1620 году он ездил в Рим.

Жак Фуке, Пейзаж с нависшим над дорогой деревом, 1627, 93х118 см, Национальная галерея, Афины, Греция

После 1621 года он обосновался в Париже, получил должность художника двора при короле Людовике XIII, который в 1626 году даровал ему звание пэра. 15 июля 1626 года король заказал ему сделать проект оформления и несколько пейзажей для Большой галереи Лувра.

В 1644 году Фуке жил в Париже вместе с фламандскими художниками. Он умер в 1655 году в Париже, в комнате на Монпарнасе, которую предоставил ему художник Сильван. Опись его имущества была сделана по требованию кредиторов. Его скудные пожитки говорят о том, что в конце жизни у него были тяжелые времена.

Среди его учеников: Филипп де Шампань, Мэтью ван Платтенберг, Этьен Ренду.

© Борис Рохленко, 2020

No коммент.

Гиллам Форхондт Старший (Guillam Forchondt the Elder), 1608-1678, фламандский художник, мастер кабинетов и арт-дилер. Его международная деятельность как арт-дилера сыграла важную роль в распространении искусства фламандского барокко в Европе и Южной Америке. Он изменил отношения между арт-дилером и художником, приняв участие в организации процесса производства произведений искусства.

Уроженец Антверпена, сын специалиста по черному дереву и артдилера Мельхиора Форхондта Младцего. Мельхиор Старший сделал себе имя на кабинетах из черного дерева, которые он украшал живописью и заказы на которые поступали через гильдию св. Луки.

Кабинет из черного дерева с росписью

Младший Гиллам рос в артистической среде. Он был зарегистрирован в гильдии св. Луки в 1632 году как сын мастера, что означает, что его отец в это время также состоял в гильдии. Так же, как и отец, он показал талант в изготовлении кабинетов. После смерти отца он унаследовал его дело.

3 августа 1636 года он женился на Марии Лемменс. В браке у него было 8 детей.

Благодаря связям отца в Европе, Гиллам превратил свой бизнес в международный. Среди его клиентов были такие аристократы как император Австрии и принц-регент Лихтенштейна, который зпказал фирме Форхондта кабинет с двумя картинами Рубенса: «Избиение младенцев» и «Самсон и Далила».

Гиллам Форхондт умер в Антверпене.

© Борис Рохленко, 2020

No коммент.

Николас ван Эйк (Nicolaas van Eyck), 1617-1679, фламандский художник, работавший в Антверпене. Известен своими батальными сценами, портретами, пейзажами, изображениями наездников. Им были написаны картины с гражданскими процессиями, среди них – парады гражданской гвардии Антверпена.

Николас ван Эйк – уроженец Антверпена, сын портного Николаса ван Эйка, выходца из Льежского епископства, и Жоанны Роз. Крещен 9 февраля 1617 года. У него была сестра и три брата, один из которых – Гаспар – стал художником-маринистом. В 1632 году он зарегитрирован в гильдии св. Луки как ученик жанриста и исторического живописца Теодора Ромбоутса.

Он женился на Димпфе Хейман 16 сентября 1643 года. Пара обосновалась в Антверпене на престижной улице Меир. В 1658 году Николас вступил в должность капитана гражданской гвардии, что, вероятно, привело его к изображению батальных сцен.

Николас был дружен с Яном Филиппом ван Тиленом, который тоже обучался у Теодора Ромбоутса. Николас был крестным отцом по крайней мере одного из детей Яна Филиппа.

У Николаса обучался Питер Хофман. Сыновья Николаса Николас II и Ян Карел ван Эйк стали художниками.

Николас был одним из многих антверпенских художников, сотрудничавших с Якобом Форментроу в создании картины «Кабинет картин», которая сегодня находится в Королевской коллекции, Англия.

Николас ван Эйк, Школа верховой езды, 54х102 см

No коммент.

Гаспар ван Эйк (Gaspar van Eyck), 1613-1674, фламандский художник-маринист. Работал в Антверпене, Генуе и Мадриде. Его отец Николаас ван Эйк- портной, мать – Иоанна Рос. У него была сестра и три брата. Один из братьев, Николаас был художником – баталистом, портретистом, пейзажистом. Гаспар приходился дядей пейзажиста Яна Карела ван Эйка.

В 1625 году Гаспар регистрируется в антверпенской гильдии св. Луки как ученик известного мариниста Андриса ван Эртвельта. В 1632 году он регистрируется в гильдии св. Луки как мастер. В 1632 году он поехал в Геную, где сотрудничал с фламандским художником и арт-дилером Корнелисом де Валь.

В 1649 и 1650 годах Гаспар недолго работал в Мадриде для королевского двора. Есть предположение, что он работал соместно с фламандским художником Джованни Филиппо де Кампо. Они вместе работали для фламандских коллекционеров, которые жили в Мадриде, таких, как герцог Арсхот, который оплачивал их картины и принимал участие в популяризации в Испании.

В 1656 году Гаспар возвращается в Антверпен, после чего перемещается в Брюссель, где жил до самой смерти. Есть сведения, что он страдал от душевной болезни, и его брат-священник Хендрик опекал его после смерти родителей.

Гаспар ван Эйк, Гавань, 1649, 87х107 см, Прадо, Мадрид, Испания

No коммент.

Якоб Фоппенс ван Эс (Jacob Foppens van Es), 1596-1666, фламандский художник-натюрморист, известный своими «продовольственными» натюрмортами и меньше – цветочными (сегодня их известно около 125). Он сотрудничал с другими художниками в картинах с гирляндами. Вместе с Осиасом Беертом и Кларой Питерс он был ведущим представителем первого поколения фламандских натюрмористов.

Сведения о его жизни очень скудны. Из подписи под гравюрой Венцеслауса Холлера по его портрету работы Яна Мейссенса можно видеть, что он – уроженец Антверпена. В 1617 году он регистрируется как мастер в гильдии св. Луки. То, что он не был записан в гильдию как ученик, свидетельствует о том, что он обучался вне Антверпена.

В момент регистрации в гильдии он уже был женат на Жоанне Клэссенс, у них был сын Николас. Николас стал мастером в 1648 году. У этой супружеской пары всего было три сына и три дочери.

О его успешности как художника говорят описи большинства коллекций Антверпена XVII века, две его работы были в коллекции Рубенса. О том же говорит подпись под его гравированным портретом: «Живописец, фрукты, рыбы, птицы и цветы которого выглядят, как живые. Он живет в Антверпене, где и родился».

Венцеслав Холлер, Портрет Якоба ван Эса, 16х11 см, собрание редких книг Томаса Фишера, университет Торонто, США

Пример совместной работы – «Святое семейство, обрамленное гирляндой цветов» (музей изящных искусств, Орлеан, Франция). Предположительно, картуш был написан Хендриком ван Баленом, гирлянда – Якобом Фоппенсом ван Эс.

Якоб ван Эс, Хендрик ван Бален, Гирлянда цветов и фруктов с центральным картушем, на котором изображено святое семейство,1620, музей изящных искусств, Орлеан, Франция

No коммент.

Венцеслас Кобергер (Wenceslas Cobergher), 1560-1634, фламандский художник, архитектор, инженер, нумизмат, коллекционер и знаток антиквариата, экономист.

Портрет Венцесласа Кобергера

Сегодня его помнят больше как осушителя болот на франко-бельгийской границе, хотя искусствоведы считают его одним из отцов-основателей фламандского барокко в южной части Нидерландов.

Кобергер начинал свою карьеру ка художник и архитектор. В 1573 году, в возрасте тринадцати лет он поступил к Мартену де Восу учеником. В 1579 году по примеру учителя отправился в Италию. По пути он остановился в Париже, где его познакомили с завещанием его матери (тут он узнал, что он рожден вне брака), после чего вернулся в Антверпен для урегулирования некоторых юридических вопросов. Спустя год он снова отправился в Италию, осел в Неаполе в 1580 году и оставался там до 1597 года.

В Неаполе он работал по контракту вместе с другим фламандским художником и артдилером Корнелисом де Сметом. В 1583 году он вернулся в Антверпен, в 1588 году снова объявился в Неаполе. В 1591 году он начал работать вместе с соотечественником Якобом Франкертом Старшим, в 1597 году перебрался в Рим.

В это время он начал готовить издание справочника по нумизматике в стиле Хендрика Гольциуса. Видимо, у него сложилась репутация знатока искусства, так как в 1598 году ему заказали инвентаризацию и оценку картин умершего кардинала Бонелли

В 1599 году умерла его жена. Спустя четыре месяца он женился вторично на пятнадцатилетней дочери Якоба Франкерта Младшего, который также работал в Риме. Во втором браке у него было девять детей (первый брак был бездетным).

В Риме он собрал богатую коллекцию монет и медалей римских императоров. Их изображения и описания были оформлены в виде рукописей, две из которых уцелели до нашего времени. Он также выполнил Антологию римского антиквариата, которую никогда не публиковали.

Во время пребывания в Италии он выполнил несколько алтарных росписей и других работ в соборах Неаполя и Рима.

Алтарь Карафы в часовне Распятия церкви Сан Доменико Маджоре в Неаполе

Карьера Кобергера как архитектора началась в Италии с проектирования фонтанов и каналов. По возвращении в 1604 году он привез книгу от кардинала Барониуса для типографии Кристоффеля Плантена. Он поселился в Антверпене, где он зарегистрировался мастером в гильдии Св. Луки. В 1605 году он был принят в "Римское сообщество" (группа художников и аристократов, которые побывали в Риме и некоторое время там жили).

2 ноября 1604 года Кобергер вступил в должность «архитектора и инженера» при дворе эрцгерцога, переехал в Брюссель на улицу Виолетстрит, где оставался до самой кончины. Эрцгерцоги ценили его больше, чем Рубенса и Яна Брейгеля Старшего: ему платили 1500 гульденов, причем в 1610 году плату увеличили до 1800 гульденов, тогда как Рубенсу платили всего 500 гульденов. Эрцгерцоги называли его «универсальным специалистом».

При всем разнообразии своих занятий Кобергер не оставлял живопись: в 1605 году он выполнил две алтарных росписи (сегодня их можно увидеть в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе) и картину «Св. Елена со святым распятием» в антверпенском соборе св. Якова.

Кобергерг умер в Брюсселе 23 ноября 1634 года, оставив семье огромные долги. Всё его имущество было продано, в том числе коллекция монет, обширное собрание предметов искусства и дом в Брюсселе.

© Борис Рохленко, перевод с английского, 2020

No коммент.

Коронида была возлюбленной Аполлона, но будучи беременной, изменила ему. Аполлон ее буквально испепелил, но пожалел плод своей любви:

из огня и утробы родительской сына
Вырвал он и перенес к кентавру Хирону в пещеру;

Кентавр был даже рад такому подарку, заботился о чудом обретенном сыне. Любящая дочь Хирона – Окиронея – навестила отца (где она обитала – неизвестно, чем занималась – тоже неизвестно). Боги наградили Окиронею даром прорицательницы.

прорицала грядущего тайны.
Так, исступленье едва пророчицы дух охватило,
Только зажглось божеством в груди у нее затаенным,
Лишь увидала дитя,

Между прочим, это дитя – Асклепий (или – что то же самое – Эскулап), бог врачевания

- "Для мира всего благодатный,
Мальчик, расти! - говорит, - обязаны будут нередко
645 Смертные жизнью тебе: возвращать ты души им сможешь.

По пророчеству Окиронеи Асклепий сможет не только избавлять людей от недугов, но и воскрешать их. Олимп возмутился – воскрешение из мертвых было привилегией верхушки богов – и Асклепий погиб. Но впоследствии те же боги его воскресили.

Как бы по случаю Окиронея предсказала своему отцу – кентавру Хирону страшную смерть от змеиного яда и потерю бессмертия:

Из вековечного тут божества тебя сделают снова
655 Смертным, и нить разрешат триединые сестры-богини".

Триединые сестры – богини – это богини судьбы, Парки, которые прядут нить жизни.

Окиронея едва успела произнести это пророчество – она превратилась в лошадь.

© Борис Рохленко, 2020

No коммент.

Вам, современники, всегда интересно: о чем разговаривают любовники на ложе наслаждения. Не так ли? Автор Метаморфоз – Овидий Назон – слышал такие разговоры на Олимпе.

Юпитер утолил жажду нектаром, после этого, насладившись интимной близостью со своей женой Юноной, вдруг, как бы невзначай, высказал глубокую мысль

"Наслаждение ваше,
Женское, слаще того, что нам, мужам, достается".

Юнона отказалась признать этот тезис верным.

Кто-то должен был их рассудить! И они вспомнили о Тиресии.

Откуда этот персонаж и что он собой представлял до этого момента? О нем известно, что

в зеленом лесу однажды он телом огромных
325 Совокупившихся змей поразил ударом дубины.

Тиресий поражает спарившихся змей, гравюра Иоганна Ульриха Краусса, 1690

Ну, ударил – и ударил! Но последствия были невероятными:

И из мужчины вдруг став - удивительно! - женщиной, целых
Семь так прожил он лет;

Как и с кем он провел эти годы – неизвестно, Овидий это скрыл (или не знал), но на восьмом году Тиресий

снова увидев
Змей тех самых, сказал: "Коль ваши так мощны укусы,
Что пострадавший от них превращается в новую форму,
330 Вас я опять поражу!"

и после мощного удара он снова превратился в мужчину.

Итак, Тиресий, побыв мужчиной и женщиной, вполне мог ответить на вопрос Юпитера.

Дал подтверждение словам Юпитера. Дочь же Сатурна,
Как говорят, огорчилась сильней, чем стоило дело,

Мало того, что Юнона не признала верным суждение Тиресия, от злости она наказала его: лишила зрения. Правда, Юпитер частично возместил потерю: Тиресий получил дар пророчества.

© Борис Рохленко, 2020

No коммент.

стада без охраны к пилийским
Вышли полям. Увидал их как раз Атлантовой Майи
Сын, их ловко увел и в дебри спрятал надежно.

« ловко увел» - то-есть, украл. О ком речь, кто украл? Гермес, бог торговли, покровитель воров.

О краже знал только Батт - пастух. Гермес испугался – стадо он украл не у кого-нибудь, а у Аполлона! Гермес просит Батта никому не говорить о том, что он видел, и как плату за молчание вручает ему корову.

Батт обещает молчать, как камень:

На подарок в ответ тот молвит: "Приятель, спокойно
В путь отправляйся. Скорей проболтается камень вот этот".
И указал он рукой на камень.

Меж тем Гермес решил проверить, старик способен выполнить обещание или нет. Он отошел в сторонку, изменил свой вид и голос и подошел к Батту:

700 "Ты, селянин, не видал, не прошло ли вот этой межою
Стадо коров? - говорит. - Помоги, не замалчивай кражи.
Дам я за это тебе корову с быком ее вместе".

Старик, недолго думая, показал, где спрятано стадо (плата– в два раза выше!).

Гермес расплатился за предательство:

705 Внук же Атланта, смеясь, - "Мне меня предаешь, вероломный?
Мне предаешь ты меня?" - говорит, - и коварное сердце
В твердый кремень обратил, что доныне зовется "Указчик".

Овидий не говорит о моральной стороне, но вывод очевиден: предательство будет наказано.

Антуан –Жан Дюкло, Меркурий превращает Батта в камень, гравюра, университетская библиотека, Цюрих, Швейцария

No коммент.

Юпитер – любвеобильный верховный правитель Олимпа – в очередной раз (в который!) согрешил со смертной по имени Семела, дочерью Кадма.

Юнона – в очередной раз впала в гнев и начала браниться! И сильный гнев богини был вызван еще и беременностью Семелы. Но как-то быстро до нее дошло, что от брани ни Семеле, ни Юпитеру ни холодно, ни жарко.

"Много ли бранью своей я достигла? - сказала богиня, -
Надо настичь мне ее самое!

И поклялась всем своим могуществом извести соперницу! Еще бы: Семела вознамерилась родить:

мой позор не замедлит сказаться.
Плод понесла! Одного не хватало! Открыто во чреве
Носит свой грех и матерью стать от Юпитера только
270 Хочет, что мне-то едва удалось...

Судя по этой тираде, Юноне пришлось приложить немало стараний, чтобы заберементь, а вот Семеле беременнсоть далась без особых стараний.

Коварный план богини – пусть Семела заставит Юпптера показаться ей во всей своей мощи. Юнона принимает вид старушки – старой знакомой Семелы – и внушает ей, что ее любовник может и не быть тем, за кого он себя выдает:

иные,
Имя присвоив богов, проникали в стыдливые спальни.

И приводит Семелу к мысли: попросить Юпитера предстать перед ней во всей его мощи. Что Семела и сделала, предварительно вынудив Юпитера пообещать, что он выполнит ее просьбу.

"Проси; чтобы, в полном величье
285 Как он Юноной бывал в небесах обнимаем, таким же
Пусть обнимает тебя, предпослав и величия знаки".

И вот, в момент заветного свидания Семела произносит свое пожелание (и приговор себе!):

"Каким обнимает
В небе Юнона тебя, приступая к союзу Венеры,
295 Мне ты отдайся таким!"

Юпитер не успел предотвратить это пожелание:

Хотел он уста говорящей
Сжать, но успело уже торопливое вылететь слово.
Он застонал, но вернуть нельзя уже было желанья...

С неба на Семелу обрушились молнии, которые ее испепелили.

Питер Пауль Рубенс, Смерть Семелы, Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия

Плод, который носила Семела, Юпитер вынул из ее чрева и поместил себе в ляжку. Ребенок – Вакх – родился в положенный срок, его воспитала тетка, сестра Семелы.

© Борис Рохленко 2020

No коммент.

Отец похищенной Европы велит своему сыну Кадму найти ее, иначе его ждет изгнание. Кадм не может найти сестру и ищет совета у оракула:

Просит совета: в какой, вопрошает, земле поселиться?

Оракул Феб отвечает, что Кадм может поселиться там, где ляжет корова.

10 "Встретишь в пустынных полях, - ему Феб отвечает, - корову,

Что не знавала ярма, не влачила и гнутого плуга, -

Вот и водитель тебе; где ляжет она на лужайку...

Так оно и случилось: Кадм последовал за коровой, а когда она прилегла на лугу, решил обустроить на этом месте свой город. Первое – принести жертву Юпитеру, чтобы не было неприятностей от высших сил. Посылает своих слуг за водой. Слуги в поисках воды заходят в лес, видят пещеру, заходят в нее – и попадают во владения змея:

Марсов змей обитал, золотым примечательный гребнем,

Очи сверкают огнем; все тело ядом набухло,

Три дрожат языка; в три ряда поставлены зубы.

Незваные гости не успели поднять свои мечи:

Змей упреждает. Одних убивает укусом иль душит,

Тех умерщвляет, дохнув смертельной заразою яда.

Кадм не дождался своих воинов с водой, пошел их искать:

55 Только он в рощу вошел и тела увидал, а над ними

Змея, сгубившего их, врага, огромного телом, -

Как он кровавым лизал языком их плачевные раны, -

Хендрик Гольциус, Змей пожирает воинов Кадма, 25х40 см, 1588

Кадм вступает в бой со змеем:

отразить чешуей не мог он дрота, который

В длинный хребет его, там, где изгиб серединный, вонзился,

В теле застрял, и в нутро целиком погрузилось железо.

Змей сопротивляется, но Кадм

ему лезвие в глотку направил

И, напирая, всадил; а отход отступавшему дубом

Был прегражден, и пронзил одновременно дуб он и шею.

Хендрик Гольциус, Кадм убивает дракона, 189х248 см, музей Колдинг, Дания

Казалось бы, все закончилось счастливо: дракон убит. Но в этот момент сверху раздался голос:

"Что, Агенора сын, созерцаешь

Змея убитого? Сам ты тоже окажешься змеем!"

Кадму стало не по себе, просто плохо:

Долго он бледный стоит, и краску утратив, и мысли

100 Сразу, волосы вверх от холодного ужаса встали.

дня последнего должно

Ждать человеку всегда, и не может быть назван счастливым

Раньше кончины никто, до обрядов по нем погребальных

Легенда говорит, что причиной несчастья Кадма был его внук. Но подробностей по этому поводу у Овидия нет.

No коммент.

СОПЛИ

Овидий Назон. Метаморфозы. Художники

Борис Рохленко. Не очень полное собрание сочинений по картинам

Виртуальный музей Рубенса

Блог "Неочевидное-вероятное"

Недавние Посты

Follow Us

Blog Archive